Saturday, February 22, 2020
首頁 主題 1-文化

1-文化

日本文化包羅萬象,探索日本待客之道及和服傳統,也深入流行次文化,揭開動漫和角色扮演的神秘面紗。

究極美味的國民美食:你是炸雞派還是烤雞派?

若是提到足以代表日本國民美食的雞肉料理,應該有不少人會舉例「から揚げ (karaage,唐揚炸雞 )」或是「焼き鳥(yakitori,烤雞肉串 )」吧!不管是唐揚炸雞或是烤雞肉串,在超商和超市熟食區都是人氣一等的熱門美食。還在猶豫今晚宵夜吃什麼嗎?快來跟《挖!日本》編輯部一起認識這兩樣極簡的國民美食。※ 此文中討論的炸物和烤物皆為雞肉料理,一般而言炸物或烤物也包括雞肉以外的食材。 王道選擇非炸雞莫屬 唐揚炸雞─外皮酥脆、肉嫩多汁 日文裡的「揚げ物 (agemono)」泛指經油炸的食物,炸物一直到江戶時代才廣為流傳,是相對近代的日本美食。時至今日,不僅廣受各年齡層的歡迎,也成為代表日本的料理之一。其中,最受歡迎的莫過於─唐揚炸雞。唐揚炸雞主要是以麵粉和片栗粉調成麵衣包裹雞肉後,迅速下鍋油炸,用高溫熱油鎖住鮮美肉汁,薄脆的外皮是增加口感層次的美味關鍵。此外,受歡迎程度可與唐揚炸雞媲美的則是「竜田揚げ (tatsutaage,龍田揚炸雞 )」。 龍田揚炸雞─ 麵衣色澤如紅葉、雞肉更加入味 據傳龍田揚炸雞其名由來為奈良縣的龍田川,因其色澤有如龍田川上漂流的紅葉而得名,但也有一說是指以前的日本海軍輕巡洋艦「龍田」的廚師以片栗粉取代麵粉用來炸雞而得名。不管名字的由來如何,兩者最大的差別是龍田揚炸雞通常會先將雞肉以醬 油、味醂或酒醃過後再油炸,色澤和唐揚炸雞截然不同,但美味程度則是不分上下。 你知道「ザンギ (zangi)」嗎? 北海道釧路的名料理之一正是「ザンギ (zangi)」,據傳此名是取自中文炸雞的發音。簡單地來說「ザンギ(zangi)」就是炸雞,最初為帶骨的炸雞,搭配沾醬食用,現在北海道地區則衍生出不帶骨或是使用雞肉以外各式各樣食材的「ザンギ(zangi)」,和道地的「釧路ザンギ」不太一樣。但在北海道想吃炸雞,點分「ザンギ (zangi)」準沒錯! 烤雞肉串晉身國民美食 烤雞肉串─醬料調味、口感豐富 日本烤雞的歷史可以回溯鐮倉時代 (1185 年至 1333 年 ),當時就出現以竹籤串肉的料理方式,但多為飛禽類的肉,明治維新之後才變成以雞肉為主。烤雞肉的專賣店的發祥則有諸多說法,有一說是在明治時代 (1868 年至 1912 年 ) 中期出現,主要賣的大部分為蒲燒雞內臟。另有一說是發祥自幕末,當時賣的不僅是雞肉,還包括牛、豬等食材。無論如何,可以確定的是迎合大眾口味的烤雞肉串專賣店,是在昭和時代 (1926 年至 1989 年 ) 之後才陸續出現,成為上班族的最愛,讓烤雞肉串晉身成為日本國民美食。「 焼き鳥(yakitori,烤雞肉串)」,日文字面上的意思是燒烤雞肉,通常是指以鹽巴或高湯加上味醂、醬油和醋調製成的醬料烹調,並使用雞隻不同部位或器官,帶來更多樣化的味覺饗宴。像是嚼勁口感十足的雞胗,或是軟嫩美味的雞心,雞肝也有獨特的風味且富含營養。另外,雞軟骨也是不可錯過的一味,甚至連雞皮也因富含膠原蛋白,有助減緩老化而深受愛戴。正宗的烤雞肉串會使用日本備長炭來烤,烤起來比一般木炭有火力更強,且不易產生煙霧或異味,當然就不會影響到雞肉本身的味道,對於製作美味的烤雞肉串來說相當重要!

東西文化交織的美味:日本洋食

說到日本料理,大家隨口都能舉出幾個。「炸豬排、蛋包飯、馬鈴薯燉肉、可樂餅…」,這些我們熟悉的日本美食,其實應該稱為日本洋食。「洋食」運用了西式料理的烹飪方式,卻又增添了日本料理的精緻和食材,不但成為日本家庭餐桌上常出現的佳餚,甚至在其他國家也大受歡迎。 料理資歷將近30年的料理講師Joyce,以自己童年對洋食的回憶出發,介紹每道料理的食材和作法的同時,也介紹料理背後的文化和歷史。想要更了解日本洋食嗎?《挖!日本》邀你一起進入洋食的美味世界! *閱讀完別忘參加讀者贈書活動,詳情請見網頁下方。 日本洋食的出現和發展 和食、洋食、西洋料理? 日本人的料理思維 炸豬排 蛋包飯 日本洋食的出現和發展 日本對外的接觸始於西元1543年,當時,葡萄牙人登陸日本南端的種子島,葡萄牙人為日本帶來手槍、基督教、麵包,與此同時,基督教傳教士進入日本。在當時,身為日本戰國時代的政治領導人物、並且也是基督徒的織田信長(1534∼1582),以九州為據點,發展所謂的南蠻貿易(註1),並且讓葡萄牙的傳教士進駐平戶與長崎兩地,由於傳教士進駐的關係而帶來南蠻料理與食材,計有麵包、紅酒、長崎蛋糕、南瓜、西瓜、玉米、馬鈴薯與辣椒。為了這些南蠻料理,日本人開始畜養豬、牛、雞等以供應南蠻料理使用。西元1587年,豐臣秀吉針對傳教士發佈驅逐令,1614年德川家康發佈基督教禁教令,從這時期開始,葡萄牙或西班牙人如果於日本上岸,僅只限於平戶與長崎兩港口活動,而後1624年更禁止西班牙商船往來,日本自此進入鎖國時代。 十五世紀末開始至十八世紀中葉的鎖國時代,西元1639年,江戶幕府正式斷絕與葡萄牙的友好關係,雖然鎖國時代持續兩百多年,但還有特別指定地與荷蘭、中國商船貿易往來。鎖國時代,美國屢屢與日本接觸,希望有商業貿易來往,但不得其門而入,直至1853年,美國海軍艦隊長驅直入江戶灣,被迫簽署日美友好通商條約。從這一年開始,日本鎖國臣時代結束,與世界各國多有來往,隨著開放的港口,計有橫濱、函館、長崎等,西洋料理於此時從主要港口逐漸擴展,被日本人認識。鎖國時代結束後十年,1863年(江戶文久3年、清同治2年,日本第一家西洋料理—良林亭,於長崎開業,草創人為草野丈吉。(註2) 在這之後,迎來了明治時代,為了日本全國國力的提升與進步,全面進行「西化」過程,也就是所謂的「明治維新」政策。此時,日本政府明確地朝西洋化程度邁進是全方位的,例如不再穿和服、男子剪掉長髮不再綁髻,女子也可以穿褲裝、洋裝的流行、異國文化的嚮往等,西洋料理更是大舉入侵,這是西洋料理影響日本長久以來的和食文化,進而產生質變的因素之一。 明治初期因為追求西化,再加上對法國料理的嚮往,日本人開始高度學習烹調並品嚐西方料理,和食飲食於此時因接受大量外來食材、文化、烹調法的刺激,便結合西洋料理的飲食革命大舉開展。西洋料理被日本人改造,除了引進西洋食材,更將西洋料理的食用方式與味道改成日本人喜歡且習慣的模式,如使用筷子、利用味噌與醬油調味、與米飯搭配等等,這些重組改造構築奠定了今日洋食的風貌。 推動西洋料理的兩大主要因素,除了上述的明治維新運動之外,另一個則是大日本帝國海軍的建立。明治3年(1870年),帝國海軍完全仿傚英國海軍制度建立,從槍砲設備至人員編制均學習英國海軍形式而規範,初期,許多海軍官兵得了腳氣病身亡,當時的海軍軍醫高木兼寬推斷腳氣病與飲食相關,於是,拿掉日本人喜愛的米食料理,以麥飯及英國海軍經常食用的馬鈴薯、咖哩等取代,腳氣病便幾乎不曾發生。這一成功的飲食改革,使得馬鈴薯與咖哩從海軍開始流行,帶動西洋料理結合日本和食,進化成日本洋食的重大因素之二。 西洋料理進入日本後,漸漸發展成現今的洋食.「洋食」 兩個字在日文中為漢字(讀音:YoShoKu),洋食在日文中並不是指西洋料理,而是以西洋料理為雛形,根據當時民情、或每個時期進口可取得的食材、或日本本國所生產的食材、調味料、飲食習慣與在地口味等等,長時間演進變化, 而成為日本獨有的一派料理。以中文來解釋日本洋食,可以說「洋食」是日式西餐,絕不等於任一國家、或概論的西洋料理。深遠影響日本洋食的,主要是法國料理。西元1615 年,仙台藩主伊達政宗派遣慶長遣歐使節支倉常長, 到達法國南部, 這是歷史有紀錄以來,日本人第一次與法國接觸。1870 年(日本明治3年、清朝同治9年),明治政府宣布法國料理為正式餐點(日文:正餐せいさん),1913 年,秋山德藏從法國修業返日,並到任宮內廳主廚長,成為天皇御廚。對當時的日本人來說,因為被政府訂定為正式餐點,法國料理廚師又是御廚,種種因素使得日本人對法式料理產生無限嚮往與憧憬,當時,法國料理在所有西洋料理中地位最高,因此,也間接影響日本洋食的發展。 註1:南蠻為當時葡萄牙、西班牙之稱呼。 註2:良林亭原址目前改名為自由亭,保持原來古典建築樣式,已經不賣西式料理,而是一間咖啡廳。 和食、洋食、西洋料理? 日本人的料理思維 二〇一三年底,日本「和食」被聯合國教科文組織列入無形文化遺產。這裡所指的「和食」,日文發音為Washoku,是指約從奈良時代禁肉令開始所產生的飲食變化、及至之後的平安時代,貴族飲食的興起至江戶時代,這一千兩百年的日本飲食傳承至今的食物烹調與品嚐方式。最基本的是我們常見到的一汁三菜模式,或是日本各地傳統的地方料理,如長野縣的烤餅(oyaki)山梨縣的什錦烏龍鍋麵(houto)(註3)、過年的節慶料理(osechi)等等,這些都規範於所謂的「和食」。 洋食,日文發音Yoshoku,則如前篇所言,是日本式西餐。對日本人而言,日本洋食與西洋料理是完全不相同、分屬不同領域的料理。西洋料理為所有外國料理的通稱,如法國料理、義大利料理、美國料理等等,這些泛稱為西洋料理,至於亞洲其他國家料理對日本人來說,就直接稱為台灣料理、泰國料理等,以國家或地方做為區別。 註3:山梨縣的名產「餺飥」,發音為(houto)。更多資訊請看此 常見的洋食菜色 炸豬排 豚カツ 明治維新時期,日本政府鼓勵人民吃肉,但牛肉貴重,所以民間部分餐廳開始食用豬肉。大片豬排炸出的美味,除了滿足大口吃肉的想望,更因為酥脆的外皮讓人不知不覺地吃了很多。 在沒有鹹酥雞、炸雞的年歲中,媽媽在日本料理店吃到炸豬排後,回家也能做得有模有樣,盤子上放了白飯,豬排置旁,然後使用番茄醬畫出圖案,這樣的擺盤方式在小時候看到時,簡直比童話故事中的糖果屋還要吸引人。 母親沒有上過任何料理課,食譜書千百年來只有一本,也就是那時代家家戶戶都有的傅培梅食譜。可母親很少翻看食譜,每次她吃到新料理,就會回家做,味道八九不離十。小時候不覺得媽媽這樣是一種才情,天真地以為大家都這樣,因為我也是如此做料理的。直到後來,跟許多學生接觸,才終了解,上帝給每個人一份特別的禮物,只是打開禮物的時間不同,拿到禮物之後的造化更是看每個人到了岔路口時的選擇了。 日本的炸豬排,起初是由銀座的「煉瓦亭」所推出的小牛肉排骨開始的,旁置高麗菜絲、淋日式烏醋、搭配麵包食用。因為銷售不如預期,後來改用豬肉、並且與米飯一起供餐,沒想到大受歡迎,就此誕生「豬肉排骨」。自此訂定出日本洋食中豬排飯的最初模式,豬肉排骨從一開始在淺平底鍋煎炸,慢慢進化成使用更厚的豬肉排、於深鍋內以天婦羅技巧油炸,這些改變,使得炸豬排成為日本特有的美食。 母親當年做的炸豬排就屬於昭和初期還是豬肉排骨系的款式,媽媽的豬肉排骨也在我的平成年代變化成現在所看到的炸豬排,母女兩代的食物傳遞如同豬排從昭和到平成的轉變! 蛋包飯 オムライス 蛋包飯(半熟蛋包款) 並不一定是特別的日子、或富有意義的一餐,偶爾,母親會「宣布」:「今天要做蛋包飯」。那一天,在小學校上課的我,會叮嚀自己,下課後不要像往常一樣,邊玩耍邊回家,跟妹妹會合後,我們會加快腳步,想像著蛋包飯正在家裡等著我們。當然,現實沒有那麼美好,母親是忙碌的職業婦女,是爸爸的幫手,還要操持家務,照顧四個小孩,所以,回到家之後,我們也幫忙父親的工作,那些不需要細巧與力氣的工作,都是我們的小工作,然後,報償便是吃到心心念念的蛋包飯。 回想小時候吃到的「新潮料理」,意外的都是日本洋食,而其中,最常出現的是被母親稱為「炒紅飯」的番茄醬炒飯。媽媽的炒紅飯來自於蛋包飯,蛋包飯最要緊的是蛋包下的主角—蕃茄醬炒飯,母親管它叫「炒紅飯」。比起蛋包飯,我們更常吃到炒紅飯,只要是做「炒紅飯」的日子,那天的飯量要煮得比平日多,她心血來潮時,才會多煎了蛋皮,變成蛋包飯。 蛋包飯的主角 蛋包飯乍看之下,第一眼總是那漂亮金黃色的蛋皮,但實際上,蛋包飯的主角是美麗蛋皮下的番茄醬炒飯。要把番茄醬炒飯做得好並不容易,炒飯要好吃,第一要點是鐵鍋,因為溫度高,可以把米飯內的澱粉質在高溫下糊化、又因為高溫使米粒因外表乾燥而粒粒分明。但是番茄醬甜度高,容易在高溫下燒焦,若膽子不夠大怕燒焦而放得少,味道自然不夠豐厚;怕燒焦而翻炒不到位即起鍋,則失了鑊氣;番茄醬放多了,造成米飯濕黏也不及格。在高溫下掌握番茄醬的比例與快速翻炒,才能做出香氣十足、不濕不黏、漫著番茄香氣的酸甜風味番茄醬炒飯,這樣的炒飯搭配雞蛋變得溫潤。一盤簡單的蛋包飯,需要料理者的許多心機與算計。 蛋包飯(一般款) 在日本,第一個做出蛋包飯的是大阪的北極星餐廳,當時的蛋包飯型式跟現今看到的完全不同,是把蛋加入飯中一起炒製、水份也較多。而做出漂亮的薄蛋皮包捲番茄雞肉炒飯的,則是東京的煉瓦亭。現在的蛋包飯主要分為兩派,一派為東京煉瓦亭版本的薄蛋皮包起炒飯,另一種則是將半熟蛋包置於炒飯上,這是日本橋的たいめいけん為了《蒲公英》這部電影於西元1985年所發明的。做這款蛋捲是使用歐姆蛋的技巧,控制蛋的熟度非常嚴格,只能控制在五、六分熟的狀態,煎捲成橄欖形後,放於飯上。端到客人面前時,才以小刀往中間一劃,讓半熟的蛋包分別從兩邊落下,這戲劇性的一刻,總讓食客興奮。我也曾於上課時教學生,一個、一個,帶著每個人的手煎出歐姆蛋,然後讓大家自己劃刀,同學們劃刀時,總非常開心,這種蛋包飯適合宴客,而且一定賓主盡歡呢! 分享你最想品嘗的洋食,就有機會獲得《老派洋食:漢堡排、蛋包飯、可樂餅、奶油燉菜等51道經典和風料理》! ・活動期間:2019年9月19日至9月29日 23:59(台灣時間) ・參加辦法:①閱讀上面新書摘錄文章。②至「WAttention挖!日本」臉書粉絲頁貼文下方,分享你最喜歡的日本洋食料理並告訴我們為什麼。 ・注意事項: 1.小編會抽出2位幸運讀者,贈送《老派洋食:漢堡排、蛋包飯、可樂餅、奶油燉菜等51道經典和風料理》一本!(寄件地址限台灣) 2.中獎公布後,將以臉書訊息連絡得獎者,得獎者需以私訊提供姓名、Email, 電話與地址,以便我們郵寄贈書。 3.主辦單位保留隨時修改、變更、對本活動之所有事宜做出最終解釋及裁決權、以及終止本活動的權利,如有任何變更,將公布於粉絲頁,恕不另行個別通知。 活動詳情請上《挖!日本》臉書粉絲頁 《老派洋食:漢堡排、蛋包飯、可樂餅、奶油燉菜等51道經典和風料理》 作者:郭靜黛JOYCE 料理資歷近30年,玩味廚房料理教室主理人兼講師。 2011年 前往托斯卡尼Chiantti研修義式鄉村料理。2014年 取得Le Cordon Bleu Pâtisserie 藍帶廚藝學校(東京分校)法式甜點修業證書。 除了精擅的義法料理,更積極鑽研日式料理,不管是京都家常菜おばんざい, 或是日本各地的鄉土料理,都透過各種方式與交流精進廚藝。始於2014年旅居日本期間,甚或至今,依舊時常走進日本當地的家庭,跟著日本媽媽或是料理家學習家庭料理,並將所學集結成冊,廣受好評。近年來為了讓料理視野更為遼闊,不斷往返台日,促成無數的料理教學交流活動,致力於推廣日本料理文化不遺餘力。頻繁造訪日本的過程中,對和風洋食的愛好逐日加深,促成這本書的誕生。 本文摘自《老派洋食:漢堡排、蛋包飯、可樂餅、奶油燉菜等51道經典和風料理》/ 作者:郭靜黛 JOYCE/出版:悅知文化 購書請至 誠品 博客來 金石堂 momo

日本到底有沒有早餐店?

老友說,這個問題最近在台灣吵得沸沸揚揚的,特地打來問我的看法。 身為一個日本媳婦,我說答案很簡單,日本很多地方都有賣早餐,但沒有(至少我沒看過)像美而美、永和豆漿一樣的早餐專賣店。很多餐廳、咖啡店,甚至牛丼店,都提供早餐菜單,不過到了11點之後,就會自動撤下換成午餐、全天候菜單,並不是專門賣早餐的店。 為什麼日本沒有早餐專賣店呢? 我想,應該是風土民情的差異吧。記得以前在台北租屋上學、上班時,因收入有限,住過的單人套房幾乎都不含廚房,有的話也只是簡單的流理台,想炒菜沒有抽油煙機,切水果時只能把砧板放在床上或書桌上。因為外食方便,所以早中晚都在外面解決,也沒什麼不方便的。出門前,總習慣到早餐店買一份鮪魚蛋餅、中冰奶帶到教室、辦公室慢慢吃,吃不完還可以拿來當午餐。 嫁到日本後發現,日本人從小就會在家吃完飯後才出門。全家還在熟睡之時,媽媽七早八早就要起來煎蛋、香腸、準備沙拉、煮飯或烤土司,而且大家要吃完才能出門。從小養成的習慣,加上廚房是套房的標準配備,導致很少人會在外面吃早餐,就算有,頻率也不像台灣人這麼高。 需求少,供應就少,也難怪台灣遊客誤以為想在日本吃早餐只能買小七飯糰。 另外,在外吃早餐時的心情也不太一樣。台灣人把早餐店當自家廚房,邊吃邊翻報紙,吃完付錢就走人,前後大概不超過20分鐘。不過,我認識的日本人大多喜歡在放假時,拿一本書到咖啡店慢慢享用早餐,度過悠閒晨間。當然,也很多上班族、業務喜歡到連鎖餐廳工作,畢竟有免費冷/暖氣吹,還有網路可用,實在蠻划算的。 下次到日本餐廳吃早餐,不妨觀察附近的日本客,看看跟台灣到底哪裡不一樣!   一位住在日本鄉下的新手媽媽,例行公事除了推嬰兒車散步,買菜煮飯之外,還有利用小孩睡覺的空檔,記下對日本社會的觀察。曾任記者編譯,不甘心當個蓬頭垢面的家庭主婦,每天上網找尋減肥方法,吸收新聞資訊,努力恢復少女輪廓和知性美。

從江戶城到皇居

位於千代田區的皇居腹地廣大,不只是日本天皇生活的御所,也是天皇辦公、迎接外國賓客的地方。皇居內有御所、博物館、辦公室和花園,只有一小部分開放給大眾參觀。不過,遇到天皇生日等特別的節日則會擴大開放。雖然皇居與這個世界上其中之一的古老皇室有著密切的關係,但它卻是於半世紀之前才興建而成,地點則剛好落在江戶城昔日的所在處。 江戶城的起點 大名 ( 領主 ) 的隊伍經過桔梗門前 提及江戶城,就不能不談江戶重繼。此人出身於武藏國(鎌倉時代的藩主國,相當於現今的東京都、埼玉縣和神奈川縣東北部)的武家,原名為秩父重繼。他以武藏國江戶鄉(相當於現今江戶川下游流域附近)為據點,約莫於西元12世紀,秩父重繼因在江戶櫻田的高地上建造居館,而改名為江戶重繼,該居所則被視為江戶城的前身。當初的居館確切位置不詳,但據信正是位於現今皇居的本丸及二之丸附近。 自江戶重繼建造居館後,該地便成為兵家必爭之地,雖然最後江戶氏一族慘遭殲滅,但他們的傳奇繼續因江戶城的興衰發展而傳承下去。1457年,出身相模國(相當於現在的神奈川縣),關東管領的扇谷上杉家的家臣太田道灌於江戶築城─即江戶城。爾後,隨著德川家康為移居江戶而進行大改造,不僅與海爭地,擴大江戶的腹地面積,也擴建江戶城,直至17世紀初期,德川家康以江戶為居城後,江戶城正式成為一個城中城。 江戶幕府時期(1603年至1868年) 1正門 2二重橋 3伏見櫓 4坂下門 5富士見櫓 6桔梗門 7蓮池濠 8富士見多聞 9長屋門 10下道灌濠 11西桔橋門 12 乾濠 13乾門 14半藏濠 15 半藏門 16 櫻田濠 明治時代以後(1868年起) A皇居 B御所(天皇的居所) C宮中三殿(為皇居內賢所、皇靈殿和神殿的總稱,祀奉天皇祖先) D吹上大宮御所(曾為昭和天皇的香淳皇后的居所) 奠都東京 改寫歷史 大家集結在舊江戶城的大門 ( 坂下門 ) 外,以跟隨著大名 ( 領主 )...

造訪妖怪的國度─岩手縣 探究遠野的民間傳說

妖怪的異想世界 歡迎來到遠野—日本最多妖怪居住之地,騎著腳踏車,去找尋妖怪的足跡吧! 遠野市位於岩手縣,四面皆是高達 1000 公尺的群山,為民間妖怪傳說、神隱現象 ( 註:類似台灣的「魔神仔」說法,指被神怪誘拐或受到招待而行蹤不明 ) 的發源地。遠野又被稱為「民話之里」,因 民間傳說透過傳統說故事的方式,在此繼續流傳。在夜晚明亮的都市裡聽到這些傳說,頂多大嘆 不可思議, 但來到遠野, 一切好似真的有可能會發生一樣。 不妨在遠野站前租借腳踏車,一邊走訪「遠野不思議景點」,一邊找尋那些出現在《精靈寶可夢》或其他動漫作品裡的妖怪的老祖先! 騎著腳踏車,首先造訪當地最出名的妖怪─河童─的故鄉「河童淵」,這是一條小河,旁邊還有一間小神社, 是遠野具代表性的「不思議景點」之一。花不到幾百塊, 就能購入遠野觀光協會發行的「河童捕獲許可證」(車站前的遠野觀光介紹中心或河童淵附近的傳承園等地亦有販售, 一張 210日圓)。運氣好的話,或許可以在此碰到知名河童獵人運萬治男。 運萬先生表示據說河童喜歡在緩和水流下游泳,所以最好的方法就是拿出竹釣竿,把小黃瓜綁在魚線上,放在水流裡等待河童上鉤,要注意別讓整條小黃瓜掉入水裡。不過,儘管說得頭頭是道,運萬先生自己也還沒成功抓到河童過。誰知道,搞不好你就是世界上第一個抓到河童的人呢。 二十世紀初期,日本民俗學家柳田國男出版了一本關於遠野傳說的書,在此之前, 大家只靠口耳相傳,沒有文字紀錄,是這本書讓遠野一夕成名。遠野擁有許多神秘景點,造訪時讓人感覺好像被吸到另外一個次元。以傳承園為例, 這間公園裡有一個老舊的 L 型農莊叫「南部曲家」, 經過細心重建,現在完整重現過去農家的生活樣貌。遠野田園景觀百年來如一日,寧靜祥和,道路平坦,最適合找尋妖怪的蹤跡。 遠野 交通方式: 從 JR「新花卷」站轉乘 JR 釜石線到「遠野」站,約45-60 分鐘 網址: http://www.tonojikan.jp/( 日文 ) 腳踏車租借:兩小時 500 日圓起跳 傳承園 開放時間: 【 4-12月】9:00-17:00( 最晚入場...

六本木藝術夜9/30登場 徹夜享受藝術盛宴

期待在藝術之秋的日本會有什麼不一樣的邂逅嗎?不妨到六本木享受一場藝術盛宴吧!你可以徹夜與世界各地的藝術家交流,或許會驚見另一個你不曾見識到的東京! 六本木藝術夜(ROPPONGI ART NIGHT)自2009年開始舉辦至今(於2011年停辦一次),今年是第8次舉行,將六本木化身成為藝術的舞台,讓藝術融入生活,讓人們更容易與藝術接觸,僅此一晚,你可以在這裡徹夜沉浸在藝術氛圍裡,欣賞來自世界各地的藝術家的作品,享受豐富的藝術盛宴。今年的活動以「未來的祭典」為主題,將從9月30日10點開始起跑,一直到隔天下午6點,整整32個小時不停歇,不管是裝置藝術表演或是快閃的行動表演等,周遭的美術館也會開放參觀(部分需要另付門票費用),整個六本木宛如成為藝術遊樂園。 這次擔任主舞台設計的攝影家蜷川實花,在六本木Arena廣場設計了一個宛如遊樂園一般的舞台,與東京MidTown的Canopy Square和國立新美術館前庭設置的作品串連成一個作品,融合西洋與東洋色彩,彷彿透過萬花筒看見絢爛繽紛的意象。作品上有許多用來裝飾的小物是從蜷川實花家中拿出來使用的,像是舞台邊裝飾的蓮花,就是蜷川實花從家中倉庫,找出來之前父親蜷川幸雄(已故知名舞台劇導演)曾在舞台上用過的舞台裝飾,拼接融合出帶點「台味」,又有濃厚東南亞色彩的作品,剛好呼應這次藝術夜首度結合東南亞藝術家一起,打造藝術祭典的「東南亞計畫」主題。 這次作品中只有了很少一部分使用了蜷川實花的攝影作品,連她自己都說這不算是攝影作品,但她希望大家可以多多和這個舞台合影,讓照片的在網路上流傳,形成另一種形式的作品。 挖!日本小編推薦活動:   ①蜷川實花《TOKYO道中》 9/30 18:00~ (免費) @六本木Arena 這是由蜷川實花主導的表演,在她設計的主舞台前,會有身穿藝妓華服的演出者走在廣場上,蜷川實花版的花魁道中令人期待。 ②Neo Angono Artists' Collective《與巨人漫步:他們和我們相同》9/30 10:00~10/1 18:00(免費)@六本木Hills WEST WALK 2F、東京MidTown Canopy Square、國立新美術館等地 從2004年開始以菲律賓為據點的藝術家集團「Neo Angono Artists' Collective」的代表作巨人雕刻「Higante」和六本木藝術夜合作,打造原創的巨人雕刻「Higante」出沒在六本木周遭。 ③ENESS《Sonic Light Bubble》 9/30 18:00~10/1 18:00(免費) @六本木Hills66Plaza 以澳洲為據點的藝術綜合媒介團體ENESS,帶來大型的裝置藝術作品,只要觸碰球體的表面不僅會震動,光也會隨之變化,是互動型藝術作品。 ④國立奧多摩美術館 《國立奧多摩美術館24小時人類時鐘~亞洲篇~》9/30 10:00~10/1 18:00(免費) @六本木Hills North Tower前 由東京都青梅市的藝術家團體「國立奧多摩美術館」,要挑戰24小時的人類時鐘,想知道如何變成人類時鐘嗎!?不妨到現場一探究竟。 ⑤Navin Rawanchaikul《OK祭典》9/30...

感受歷史傳承的創造力 窺探職人匠心精神:燕市

燕市以製造業聞名,尤以生產實用性與外型兼具的西洋金屬餐具最負盛名。若想進一步認識燕市,從職人街區中衍生的文化便能窺知一二。此外,當地的自然、歷史資源豐富,江戶末期的禪僧良寬亦曾落腳此地創作。不論從工藝或藝術的角度來看,燕市都蘊育出令人驚艷的匠心之作。如今遊客可透過部份業者提供的參觀見學服務,窺視匠心之作誕生的奧妙。 花魁遊街與客同慶春到來 燕櫻節 分水花魁道中 當地居民早在江戶時期便請願進行「大河津分水道」工程,以解決信濃川氾濫至洪災的問題,但直到200年後(1907年)才正式動工,費時20餘年,動員千萬人才完成這項世紀工程。為慶祝分水道完工,當地居民便在河堤種植櫻花並舉行花魁遊街。每當春暖花開時(4月第3個周日),花魁與花爭艷的景色成為具代表性的春季風情畫。 交通方式:JR越後線「分水」站前往各會場,步行約5-20分鐘 網站:tsubame-kankou.jp/tw/seeing/ 編輯部推薦! 春天看花魁,秋天則可以看酒吞童子遊行。每年9 月最後一個星期日,遊客可以跟著酒吞童子和三位戴著紅、黃、藍三色鬼面的鬼怪一同遊街,祈願心想事成! 傳承逾200 年的鎚起銅器工藝 玉川堂 1816 年創始人玉川覺兵衛承襲鎚起銅器技術,開始打造日常生活銅器,爾後加入工藝巧思,進而讓鎚起銅器成為日本具代表性的工藝品。到玉川堂實際參觀見學,看職人如何全手工製作鎚起銅器,經過加熱軟化、塑型,再用鐵鎚敲打,以工具整修輪廓和表面紋路,展現職人的巧手匠心。 營業時間:8:30-17:30 參觀見學時間:10點、11點、13點、14點和15點10分等場次 定休日:周日與例假日 交通方式:彌彥線「燕」站步行3分鐘,上越新幹線「燕三条」站開車約5分鐘 | 地址:新潟縣燕市中央通2-2-21 網站:www.gyokusendo.com (日文) 走向世界的專業廚刀 藤次郎Open Factory 日本的廚刀銳利好切,不僅備受東西洋料理師傅的愛戴,現在更從餐廳廚房走進市井小民的流理台。以燕市為據點的「藤次郎」利用日本刀鍛造技術,再以機械化製程,使刀具品質均一,進而成為料理人愛不釋手的刀具之一。藤次郎開設的刀具工廠,提供參觀見學,讓遊客有機會見識到日本刀具的驚人鍛造技術。 營業時間:10:00-17:00 定休日:周日與例假日 交通方式:JR越後線「吉田」站步行7分鐘 地址:新潟縣燕市吉田東榮町9-5 | 網站:tojiro.net (日文) 職人街區衍生的美食─背脂拉麵 為了讓在工廠工作的工人,忙碌之餘也吃得到熱食並補充鹽份, 有店家便將湯頭煮得偏鹹、加上豬背脂保溫和有嚼勁的粗麵,打造出為職人著想的美食。 哪裡吃:杭州飯店等市內多家拉麵店 網站:tsubame-kankou.jp/buy_eat/(日文)   燕市美食不可或缺的一味─釜飯 過去,人們在職場吃背脂拉麵,喜慶時則習慣吃釜飯,後來釜飯成了當地的家庭料理之一。生米、海鮮等食材加上高湯蒸煮,一掀開蓋子便能聞到撲鼻飯香,令人垂涎欲滴。 哪裡吃:市內約有11家餐廳提供 網站:tsubame-kankou.jp/buy_eat/(日文)

呵護弘前櫻花的櫻守物語~弘前公園( 青森縣弘前市)

建城逾400 年的弘前城坐落在弘前公園,春天櫻花飛舞的景色最為人所知,嬌豔花瓣將黑白色的天守閣襯托得凜然而立。 每年4 月下旬到5 月上旬,公園腹地內約2600 棵染井吉野櫻、垂枝櫻逐一盛開,從護城河到天守閣沿路染上深淺不一的粉色,令人驚艷不已。 微風吹起的「櫻吹雪」(Sakurafubuki), 或是花瓣飄落在護城河上, 形成有如花毯一般的「花筏」(Hanaikada) 景色,都是弘前公園的夢幻櫻景。這就是為什麼有成千上萬的旅客不辭辛勞遠道而來,只為求一見此絕景。   以守護櫻花為使命的櫻守 弘前公園的櫻花美在朵朵豐盈, 卻依然嬌巧可憐。園內有400 棵樹齡超過百年的染井吉野櫻,戰勝染井吉野櫻壽命百年的宿命,最大功勞應歸屬於專門守護櫻花的「櫻守」。 櫻守, 顧名思義是守護櫻花的人,主要的工作是管理弘前公園內所有樹木,掌握櫻花健康狀況,調查與記載開花情況。櫻守不需要特殊資格,但擁有樹醫資格的櫻守,更能全方位照顧櫻花樹。弘前市有3 位樹醫級的櫻守,橋場真紀子是其中一位。 橋場真紀子是土生土長的弘前人,對弘前城的櫻花有著難以言喻的情感,這也是她當櫻守的動力來源之一。橋場對於弘前公園內的櫻花樹如數家珍,問她為何櫻花開得如此美麗,她說「弘前式管理方法」。 採弘前式管理 細心呵護 「弘前式管理方法」自昭和30 年代(1960 年代) 傳承至今,內容包括替櫻花樹剪修、施肥,對生病或長蟲的櫻花樹進行投藥治療等。最特別之處在於剪修這道手續。日本有句俗諺「桜切る馬鹿、梅切らぬ馬鹿」,直譯成「剪櫻花的是笨蛋,不剪梅花的也是笨蛋」,暗指櫻花樹千萬剪不得,因剪枝反容易導致細菌感染而枯萎死亡。 橋場解釋,此管理方法是引用蘋果樹的管理方式。弘前市蘋果生產量占日本全國第一,當地為了方便採收,特別管理果樹下端的樹枝,讓下面也能長滿果實。因此,弘前市將此法套用在櫻花樹上。櫻守會從櫻花樹枝幹較粗的地方摘芯( 把原本中間往上長的芯摘掉,讓它往兩邊冒出來新芽,一變成二),讓新的分枝長出來,再經過剪修施肥,讓下端的樹枝也能獲得足夠的日照和風吹,使花朵長得更好。這也就是為什麼弘前公園的櫻花花芽可以分化出比一般的染井吉野櫻花花芽多出1 到2 朵花。 弘前市的櫻守認為,唯有修剪櫻花樹腐壞之處,才能讓樹木重生,即使樹幹腐壞了,也能從腐壞之處再長出新枝幹, 延續生命。因此,園內看得到主幹腐壞,但枝幹仍萌芽開花的櫻花樹。櫻花樹的生生不息,與花開的稍縱即逝,不正完美地詮釋了剎那即永恆。 弘前的賞花文化 弘前公園內盛開的櫻花,另一個特色是舊樹幹下方,看得到新生的枝幹與盛開櫻花,賞花客可以近距離賞櫻。橋場真紀子表示,雖然很多人說染井吉野櫻沒什麼花香,但實際接近花朵仍可聞到淡淡香氣,她建議賞花客不妨稍微靠近花朵聞香,對染井吉野櫻就會有不一樣的認識。 此外,當地人賞花時還有吃「花見蟹」的習慣,這是因為每年4 月下旬櫻花綻放之際,正是當地開放捕捉「棘栗蟹」( トゲクリガニ,Togekurigani) 的時候。當季的棘栗蟹不僅肉質鮮美,還有不少帶卵螃蟹,美味不在話下,因此吃螃蟹賞花是青森縣地區,尤其是津輕一帶的特有風俗。若是前往弘前公園賞花,看到有人一邊賞花,一邊大啖螃蟹,可別大驚小怪,這才是道地的賞花趣。 休館日:弘前城每年於11 月24 日至3 月31 日休館 交通方式:搭乘弘前市內百圓循環巴士於「市役所前」站下車步行約4 分鐘 地址:青森縣弘前市下白銀町1 網址: http://www.hirosakipark.jp/ ( 日文)

「SHIBUYA SCRAMBLE SQUARE」東樓開幕 為澀谷打造新風貌

近幾年造訪東京的旅人們,是不是很常在澀谷車站周邊迷失方向呢?這裡隨著都市開發計畫的進展,不時地更換路面與地下車站連結的通道,不只是觀光客,連經常利用該站的上班族也常一頭霧水,但這段陣痛期,隨著2019年11月1日SHIBUYA CRAMBLE SQUARE第一期東樓建築的開幕,將逐步獲得改善。不僅如此,日本最大規模的露天展望台「SHIBUYA SKY」也同時開幕,讓這個澀谷新地標為澀谷帶來截然不同的樣貌。 由東急株式會社、東日本旅客鐵道株式會社和東京地下鐵株式會社三家公司,聯合出資設立「SHIBUYA SCRAMBLE SQUARE株式會社」,負責營運這個澀谷車站周邊最大規模的商辦大樓。同時藉著一連串的周邊都市再生計畫,澀谷也將迎接與以往不同的全新風貌。首先,登場的便是2014年開始施工,2019年11月1日將開幕的「SHIBUYA CRAMBLE SQUARE第一期東樓」。第二期的中央樓和西樓建築則預計於2027年完工,屆時就能欣賞到全新的澀谷風貌。 隨著SHIBUYA CRAMBLE SQUARE東樓開幕,從B2至3樓間為「Urban Core」可直通各線澀谷車站,藉由立體化的通道,解決過去在地面移動時會遇到高低差或是車站內部過於複雜的不便性,進而促進澀谷車站周邊的行人往來。對經常使用該站的使用者來說,應該對這項便利的設計最有感! 從SHIBUYA SKY 眺望東京全景 SHIBUYA SCRAMBLE SQUARE東樓高達229公尺,不只是標準的都會型商辦合一的高樓大廈,從45樓至頂樓的展望設施「SHIBUYA SKY」更是最大看頭! SHIBUYA SKY擁有日本最大規模的屋頂露天展望空間,面積達2,500平方公尺。旅客可從14樓售票櫃台購票入場之外,也可以事先在官網預定入場券。不過,由於每日入場票數有限,所以建議大家先上網預訂,票價也比現場售票便宜。現場售票則是從12月1日才開放,若想在開幕期間就搶先體驗的人,最好先上網購票。刷票入場後,搭上電梯和手扶梯,通過14樓至45樓間的移動空間「SKY GATE」,就能抵達46樓的戶外展望空間「SKY STAGE」,和室內的展望迴廊「SKY GALLERY」。 在戶外展望空間「SKY STAGE」可以360度瞭望東京全景,你也可以俯視人潮熙來攘往的澀谷站前十字路口。天氣好的話,還能將遠方的富士山盡收眼底。東京知名的地標、高塔─東京鐵塔和東京晴空塔─就像縮小的模型一般呈現在你眼前,不遠處還有即將在今年12月完工的新國立競技場。若想細細尋找過去曾造訪過的東京名景的話,應該可以花上你好一陣子的時間。 白天的景色壯觀,夜間萬紫千紅的街燈照亮街區的景色也不禁讓人驚嘆連連,再搭配18盞探照燈照向夜空,讓這座高聳入天的大樓更加顯目。頂樓上也設有讓人休憩的吊床躺椅「CLOUD HAMMOCK」。好天氣的時候,不妨躺在上面靜靜享受高空的開放感。不過,想享受高空的開放感的同時,也需要遵守幾項規定,如無法攜帶提包、背包等行李,還有三腳架、自拍棒等拍攝輔助器,另外像帽子、圍巾等易因強風吹走的隨身物品也必須寄放在室內的置物櫃裡等。出發前不妨先看看官網上的規定,基本上,遵守現場人員指示,就能安全地享受視野遼闊的東京全景。(*段落下方可觀看SKY STAGE夜景影片) 另外,在「SKY GALLERY」有大型螢幕播放影片,讓大家感受時間的流動與過去和現在的澀谷景色。同層也有餐廳「Paradise Lounge」與紀念品店「SHIBUYA SKY SOUVENIR SHOP」。坐在餐廳窗邊的位置,一邊眺望東京景色,一邊品嘗美食,消磨時光最是享受。在紀念品店則可以購買道具澀谷特色或是澀谷限定的伴手禮跟親朋好友分享。 [youtube https://www.youtube.com/watch?v=HUp4tZ67eU4] SHIBUYA SCRAMBLE SQUARE 吃喝玩樂一應俱全 「SHIBUYA SCRAMBLE SQUARE東樓」從地下2樓至14樓,共有213家店舖進駐,其中包括7家初次在日本展店的店家,如B2樓的台灣料理參和院,和由獲得米其林2星的大廚所打造的麵包店「Thierry...

日本賀年卡的故事

每到年末,日本人都會準備一疊賀年卡(其實是一種特殊的明信片,而非卡片),發送給親朋好友,以感謝過去一年的照顧,並祝福未來一年收穫滿滿。 每年12月開始,郵局會派人到各大賣場、活動擺攤,販賣多種款式的賀年卡。別小看這一張薄薄的明信片,裏頭可是充滿濃濃的人情味。為了讓收信人能夠在收到蓋上1月1日郵戳的明信片,投遞時間只要介於12月中旬到12月24日止(每年時間略不同),郵差就會統一在元旦那一天送達。 不過,用明信片拜年的歷史沒有想中的久。早在平安時代,日本貴族之間即有透過書信互道新年的習慣,不過那也僅止於上流社會。到了1871年郵局制度創立後,日本還是沒有統一的賀年卡格式。 二次大戰之後,許多人因戰亂失聯,地方人士因此提議透過賀年卡來相互問候。為了鼓勵大眾使用,還特別在明信片下方設計編號制度,過完年後由郵局公布中獎號碼,中獎者可以拿明信片去兌換獎品。在賀年卡高峰期,平均一人要寄出500張,受歡迎程度可見一斑。 可惜的是,在科技發達的現代,使用賀年卡來拜年的人逐年遞減,根據報導,現在平均一人只會寄出20張賀年卡。反觀,使用Line、臉書等社群媒體來拜年的人越來越多,只要按一下手機按鈕,就能統一發送賀年貼圖,既方便又省錢。大概是為了爭取年輕人市場,市面上的賀年卡(不見得是郵局發行的)造型越來越可愛。 此外,現代人也喜歡動手做自己專屬的賀年卡,只要在電腦上挑選圖片或上傳照片,打上幾句俏皮問候,就是獨一無二的創作。每年此時,書局還會特別設置賀年卡專區,展示各式DIY書籍,鼓勵大家發揮創意。     一位住在日本鄉下的新手媽媽,例行公事除了推嬰兒車散步,買菜煮飯之外,還有利用小孩睡覺的空檔,記下對日本社會的觀察。曾任記者編譯,不甘心當個蓬頭垢面的家庭主婦,每天上網找尋減肥方法,吸收新聞資訊,努力恢復少女輪廓和知性美。 更多Nancy文章: wattention.com/tw/nancys-column/
Pages: 1 2 3 4 5 6 7 ... 18 19
Pages: 1 2 3 4 5 6 7 ... 18 19